周四，一个乍暖还寒的春日。美术学院教学楼231教室。大四学生的毕业创作指导课。
　　“熟宣纸的好坏在于生宣纸的质量和胶矾水的处理，喷水要匀，裱得要适当松一点，不能太紧，春天干燥，易裂。”“老师，上边有点褶怎么办？”“不是很严重的叠加，没问题。”……
　　“底色水分稍大一点不要紧，出现点斑驳的肌理效果也好，重点表现部分得控制一下”“这里适当用淡淡的底色稍染一下，使整体色调协调，其他部位可稍微变化一下”……
　　“从表情上看，力求更自然一些，这个人物可以画得再大一点，以体现空间关系。”“老师，我用平常的宣纸就行，不需要用特殊的宣纸，是吧？”“可以……”
　　“重复之中要适当变化，这样画面节奏感要好一些……”“这组人物再大一点，用墨从局部画更随意更生动，注意一下墨的深浅，线的粗细，线的疏密，线的形态。”
　　……
　　下午2：00，指导老师准时走进教室。他挨个走到学生的画板前，对学生的毕业创作作品分别进行指导和点评，张田田的工笔花鸟画《香生别院》，仇志海的工笔花鸟画《秋韵无声》，彭东东的工笔人物画《憩》，张钦凯的线描画《战国策》……指导一圈下来，近一个小时的时间。随后，他把已经批改过的每个学生的《毕业设计手册》发给大家，然后分别指出每个人存在的问题和不足，对写作思路、语言表述，包括病句、错别字等，一一进行讲评、修改、推敲……两节课的时间在不知不觉中悄然而逝。
　　这位指导老师就是我校美术学院副教授、硕士生导师孙敬。
“教师是个良心活”
　　孙敬，1989年毕业于山东师范大学美术系，后在首都师范大学美术系首届水墨人物助教进修班进修学习。多年来，一直从事美术学专业的教学工作，承担水墨人物、工笔人物、专业素描等专业课和专业基础课程的教学任务，担任毕业创作和论文写作的指导教师，并指导学生的毕业实习和艺术考察等工作。
　　在他的心目中，教师就是个“良心活”。尤其是对美术类专业来说，体现得更为明显。他所教授的专业课，主要采用理论讲授与个别辅导相结合的教学方式，利用多媒体等教学手段，进行优秀作品展示与欣赏，增强教学的直观性、形象性，拓宽学生视野，提高学生的理解能力与认识能力。
　　在通过理论讲授让学生了解基本理论知识的前提下，大部分的时间是根据每个学生的不同风格进行个别辅导。平时的专业课教学，大多都是一次连上4节课，每个班20多个学生，转一圈就得需要两三个小时。每个学生的基础不一样，表现方式不同，虽然老师都有各自的专业特点和表现手法，技能技法相对固定，但又不能强加于学生，故只能因人而异，因材施教，分类指导。“多说一句少说一句看似无所谓，但或许就是不经意的一句话、一个指点，就会使学生突然开窍，豁然开朗，所以每次我都宁愿多说、多指点。”
　　“不瞒你说，现在每次上课，我都很紧张，主要是专业的相关知识更新变化太快。”从教24年来，正是怀揣一种敬畏和认真，让他时刻不敢有丝毫的懈怠和敷衍。每次上课前，不管这门课讲了多少年，讲过多少遍，他都要重新备课，整理课件，随时补充、更新教学内容和作品素材。从教案的理顺到课件的制作，他都力求准备充分，更易于学生接受。在作业制作过程中，针对学生的不同特点进行辅导，充分发挥每个学生的优势和长处，调动其学习积极性，并注重绘画意识及综合素质的培养。其实，他的教学过程，不仅仅是认真备好每一次课，更多地还在于他不断地创新教学方法和教学手段。教学过程中，需要大量的优秀作品和图片展示，以引领和激发学生的创作思路。“平时看书或参观各种画展，看到好的作品和图片我都会随手拍下来，及时整理，充实到为学生建立的资料库中。”
“一心当个好老师”
　　俗语称“画无定法”，每个人的风格不同，需要在实践中探索，在探索中寻找适合自己的方法。在教育教学过程中，他注重引导学生培养创新意识和创造力，最大限度地挖掘学生的潜力。他常说：“老师教得好不好，不是谁说了算，学生绘制出好的作品，有了好的发展前途，才是真的好。”朴实的话语道出的却是深刻的真谛。
　　李艳梅，是我校2005届毕业生，也是我校美术学专业第一届本科毕业生。2011年国家公派去日本留学，现在东京艺术大学文化财产保存修复日本画专业攻读博士学位。她说：“在艺术的道路上，孙老师是最先领我上路的恩师。至今还清晰地记得，在大学一年级的素描课上，孙老师不厌其烦地指导我如何用画家的眼睛观察物象，如何将观察到的物体艺术地表现出来，一直到课程快要结束，我才突然领悟到艺术表现是怎么一回事。这是我艺术道路上最初的领悟。”
　　之后，在艺术和创作道路上，孙敬的鼓励给了她前进的动力和勇气。大学毕业那年，因为缺乏独立创作的信心，虽然想在材料和表现技法上进行尝试，但却犹豫不决。孙敬发现后，鼓励她大胆尝试。正是那次成功的尝试，让她增强了信心，同时对绘画材料产生了浓厚的兴趣，并在硕士研究生阶段对绘画材料表现进行了深入的研究和学习。如今在国外继续学习深造，孙敬一直关注着她的成长，鼓励她：“在国外有限的时间里，刻苦学习，为将来无限的艺术创作和古画修复夯实基础。”
　　刘会，是孙敬带的研三学生。他对导师严谨认真的治学态度和精益求精的治学精神充满敬佩。他感触最深的就是导师批改论文时的认真态度。每次批改论文，导师都会用红笔把错误一一标注出来，不止是专业问题，还有很多类似错别字及语句不通等文字表达错误。“他教给我求实谦虚地对待学习，仔细认真地对待工作，平和淡定地对待生活，让我在临近毕业的迷茫中找到了坚定的信心和美好的希望，真心感谢导师对我的帮助和指点。”刘会如是说。
“有问题可随时找我”
　　提起孙敬老师，大家的一致评价是平易近人，责任心强。平时不善言辞的他在面对学生时却总是侃侃而谈。因而不管是学习、创作中的释疑解惑，还是日常生活中的困难琐事，大家有问题都愿意向他请教，有事都愿意找他商量，和他交流沟通。“不管什么时候，我们都能在办公室或画室找到他，周末也不例外。”学生们都这样说。
　　一次，张钦凯同学去开元文化市场买绘画用品，看到了一幅黄胄的画，要价虽然不是太贵，但他还是心里没底，担心上当，就随手拨打了孙敬的手机号。孙敬在电话里给他介绍了黄胄画的特点，又给他提出了中肯的建议，让他及时做出了正确的选择。还有一次，张钦凯因为牙病需要拔牙，第一次不熟悉情况，花费较高，孙敬知道后，主动给他推荐了一个既经济实惠又效果不错的地方。现在说起这些，他还是抑制不住满心的感激和信任。
　　在教学之余，孙敬积极从事艺术创作和理论研究，不断提升自己的业务水平，其作品多次参加全国及省市展览。
　　一分耕耘，一分收获。四季更迭，春华秋实：2005年、2012年两次被评为校“优秀教师”；近5年连续获得学校“教学质量奖”；2005年9月，主持完成了“山东省教学改革试点专业——艺术设计”项目的研究工作并顺利通过省教育厅的鉴定验收；2001年9月，作品《永恒的主题》获“山东省体育美展”一等奖；2004年10月，作品《情系高原》获“‘黄河龙’杯山东省中国画大展”金奖；2005年7月，作品《历史的印痕》入选“2005年纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展览”；2008年7月，作品《同撑一把伞》入选“心系汶川·全国美术作品特展”并入编《美术》杂志；2012年，作品《大禹治水》和与齐永新老师合作的《徐福传说》入选山东省民间文学中国画展并将于今年第十届中国艺术期间展出……
　　一本本自编的教案，一套套自制的PPT课件，架起了师与生传道、授业、解惑的桥梁；一幅幅画作，一帧帧图片，一句句提问，引领着学生的思维创新和艺术创作；一笔一划，一勾一点，一皴一染，和着他不断变换的手势、表情，满足着学生的求知渴望……24年的默默耕耘，因材施教，他力求让每个学生都“出彩”，都能成长成才，只因他始终不渝的追求——一花独放不是春，万紫千红春满园……